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martes, 24 de marzo de 2009

Personajes El Golpe

PERSONAJES DEL GOLPE

Paul Newman

Con mucho talento y atraído por la interpretación, se unió a una compañía de teatro de Illinois, la "Woodstock Player's", donde trabajaba la que sería su primera esposa, Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio. Newman estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el no menos mítico Actor's Studio de Lee Strasberg en Nueva York, donde coincidió con otras jóvenes promesas que también se hicieron un nombre en el cine de Hollywood: James Dean, Steve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page, etc. En 1953 debutó en Broadway con la obra de William Inge Picnic, que permaneció catorce meses en cartel.

Tras varios papeles de extra, figurante esporádico y secundario con poco papel en varias series de la televisión norteamericana prueba suerte en el cine. Tras su primera película su carrera en el cine no dejo de crecer rodando multitud de películas algunas de ellas nombradas a continuación:

Marcado por el Odio, Largo cálido verano, El zurdo, La gata sobre el tejado de zinc, el buscavidas, Hud, La leyenda del indomable...

ROBERT REDFORD

Nació en el distrito de Santa Mónica, en Los Ángeles (California) como Charles Robert Redford, Jr.. Se crió en el barrio hispano del oeste de la ciudad. Marta, su madre, era ama de casa. Su padre, lechero católico de origen irlandés. En los años 50 su padre trabajó como contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre se le diagnosticó un cáncer. Redford atravesaba entonces una época de rebeldía. Sin embargo, le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas.

En 1955 su madre murió a los 41 años de edad. Redford abandonó los estudios en 1956 y se fue a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista. Regresó desilusionado en 1957 y comenzó a beber más que nunca. En ese mismo año conoció a Lola, una universitaria de Utah, con la que inició una relación que tuvo una influencia positiva en él. Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Prat Institut de Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseño de escenarios y siguió el consejo de estudiar interpretación para aprender más sobre el teatro. Nunca le había atraído el trabajo de actor, pero le agradó la experiencia.

En el año 1962 Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt. Desde entonces colaboro en multitud de películas, algunas nombradas a continuación:

Leones por Corderos , Charlotte's Web , Una vida por delante, The Clearing, Spy Game, La última fortaleza, El hombre que susurraba a los caballos,, Intimo y personal, Quiz Show: El dilema, Una proposición indecente, Los fisgones Habana, Memorias de África, Brubaker...

ROBERT SHAW

nació en Westhoughton (Lancashire, Inglaterra) en 1927, fruto del matrimonio de Thomas, un médico, y Doreen Shaw. A la edad de siete años, la familia se mudó a Stromness (Orkney, Escocia). En 1939, cuando Robert tenía 12 años, su padre se suicidó tras ingerir una dosis letal de opio. La familia se trasladó al condado de Cornualles y comenzó a estudiar en la escuela de Truro.

Shaw fue un maestro en Saltburn, Yorkshire por un breve período y más tarde estudió en la Royal Academy of Dramatic Art y a los 22 años ejercía como actor teatral en la Shakespeare Memorial Theatre. En el cine, Shaw comenzó a intervenir en breves papeles en producciones de su país como Oro en barras (1951) de Charles Chrichton o The Dam Busters (1954) de Michael Anderson.

Su primer papel importante sería el de agente secreto Roja Grant en la película de James Bond Desde Rusia con amor .

Antes de abandonar el mundo del cine rodo tambien: La batalla de las ardenas, Enrique VIII y A Man for all seasons...

ELIEN BREENAM

Debutó como directora de cine en 1998 (después de haber escrito y producido películas de éxito durante dos décadas) con un ingenioso remake de un clásico, Tú a Londres y yo a California, con Dennis Quaid, Natasha Richardson y Lindsay Lohan en su primer papel en un largometraje. Su segunda incursión como directora fue En qué piensan las mujeres, con Mel Gibson y Helen Hunt, que se convirtió en un auténtico éxito de taquilla.

A continuación escribió y dirigió Cuando menos te lo esperas (2003), una sofisticada comedia protagonizada por Jack Nicholson, Diane Keaton y Keanu Reeves, por la que Diane Keaton fue nominada a un Oscar y a un Premio SAG, y ganó un Globo de Oro y un Premio del Consejo Nacional de Críticos, y Jack Nicholson fue nominado a un Globo de Oro.

Su primera película como guionista y productora fue La recluta Benjamín, protagonizada por Goldie Hawn, por la que fue nominada a un Oscar y al Premio del Sindicato de Guionistas al Mejor Guión Original. La película fue un tremendo éxito de taquilla; Goldie Hawn fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz y Eileen Brennan, a Mejor Actriz de Reparto.

A continuación coescribió y produjo Diferencias irreconciliables, muy aclamada por la crítica, protagonizada por Ryan ONeal, Shelley Long y Drew Barrymore, que tenía entonces 8 años. En 1987 coescribió y produjo Baby, tú vales mucho, su primera colaboración con Diane Keaton.

En 1991 coescribió y produjo El padre de la novia, de nuevo protagonizada por Diane Keaton y Steve Martin. Este éxito de taquilla tuvo una secuela en 1995 protagonizada por los mismos actores.

Nació en Pensilvania y se trasladó a Los Ángeles después de licenciarse en la American University de Washington DC. Tiene dos hijas.

Banda Sonora del Orfanato

En muchas ocasiones tendemos a no reparar en los profesionales que en gran medida son los culpables de que estas intrigas nos hagan una pelota en el estómago, nos corten la respiración o nos produzcan una contractura de tres pares de pelotas por la tensión que nos provocan.
Por ello, y porque me toca muy de cerca en lo personal, quisiera hacerme eco del magnífico trabajo de los responsables de la banda sonora de una de las películas que más están sonando durante estas semanas a cuenta de su preselección como candidata española para pugnar junto con otras 63 cintas por estar entre las 5 nominadas al Óscar a la mejor película de habla no inglesa: “El orfanato“.
Según Fernando Velázquez , “la pretensión de la banda sonora no fue otra que nutrir la trama y caminar a su par. En ningún caso se pretende una sobreactuación ni estar por encima de la película. Sencillamente se trata de estar a la altura de las imágenes.”
“Al tratarse de un historia de terror psicológico, donde se intercalan momentos de suspense con otros esencialmente melodramáticos, el abanico de posibilidades musicales es francamente amplio combinando partes muy efectistas y violentas con otras enteramente melodramáticas y románticas que me han permitido hacer música al estilo del cine clásico.”
Según comenta, la mayor dificultad al abordar este trabajo fue encontrar el tono, un tono bonito, así como una música adecuada para cada momento, aspecto enriquecedor pero especialmente complicado dada la naturaleza oscilante de la historia. En definitiva, y según sus propias palabras, “el objetivo no era otro que ir colonizando musicalmente la película”.
Reconoce que aunque aquí tenemos grandes profesionales es muy complicado poder grabar en España. Todo son dificultades: encontrar un teatro, audiciones acústicas… Así las cosas, tanto razones de presupuesto como artísticas llevaron al equipo de sonido de El Orfanato a Bulgaria, donde se ha grabado en la radio de Sofía con músicos de la Sinfónica Nacional y The Bulgarian Symphony Orchestra entre otros excelentes intérpretes.
Fernando también quiere agradecer la complicidad e implicación del grupo vocal “KUP TALDEA”, que ha puesto voces a la BSO y especialmente al tema principal de la cinta que, es verdaderamente inspirado y emotivo.
“KUP TALDEA” es un agrupación coral de voces del País Vasco que, como su trayectoria demuestra día a día, es capaz de abordar con calidad y garantía cualquier programa de envergadura, sea cual sea su naturaleza. “Sólo la alta cualificación y profesionalidad de todos sus componentes unidas a un generoso plus de implicación e ilusión en el proyecto”, indica Fernando, “hicieron posible un resultado óptimo en un tiempo y condiciones récord”.
Y para finalizar y aunque sea una rareza que la música de las películas españolas sean editadas, estamos de enhorabuena ya que la productora ha apostado por esta magnífica banda sonora y ha decidido editarla y presentarla para competir por la mejor banda sonora en los Óscar.
Acaba mismito de ver la luz, y por 14 euritos la podréis disfrutar tranquilamente en casa porque desde luego en la sala no hay manera de acabar de ver una película completa.
A ver cuando se enteran algunos proyectistas y espectadores que LOS CRÉDITOS FORMAN PARTE DE LA PELÍCULA.